artister 2015 |
ÅKE HILLAR
född 1962, frilansmusiker, har spelat med bl.a. Stockholms Filharmoniska
Orkester, Strauss Orkestern och Uleåborgs Symfoniorkester. Utbildad
pedagog på Högskolan för musikpedagogik. Han arbetar som brasspedagog på
Ålands Musikinstitut sedan 2000.
CLAES STRÖMBLAD
Claes Strömblad började som militärmusiker i Linköping. Därefter var han
solotrumpetare på Stora Teatern i Göteborg. 1964-2003 fungerade han som
trumpetare i Kungliga Stockholms Filharmoniska Orkester. Han grundade
1967 Filharmonins Brassensemble och blev en av pionjärerna i
Skandinavien med otaliga turnéer runt om i världen. 1984-2008
var Strömblad
också lärare vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
KAJ-GUSTAV SANDHOLM
Dir.mus. och dir.cant. Kaj-Gustav Sandholm, dirigent och organist, född
1944. Utbildad vid Sibelius-Akademin och verksam som kykromusiker på
Åland sedan 1962. Han har på bred front aktiverat det åländska
musiklivet och även varit aktiv inom Finlands svenska kyrkosångsförbund.
Han var med och grundade Ålands Orgelfestival 1975 och grundade
Oratoriekören 1978. Sandholm har erhållit stipendier och kulturpris av
olika slag bland annat Ålands kulturdelegations jubileumspris 2012 till
"Årtiondets kulturutövare".
PÉTER
MAROSVÁRI
Péter Marosvári föddes år 1964 i Székesfehérvár i Ungern. Här påbörjade
han sina studier i pianospel och fortsatte därefter med orgel- och
sångstudier vid Bartók-konservatoriet i Budapest under ledning av Lilla
Szathmáry (orgel) och Zsuzsa Németh (sång). En kort tid bedrev han även
orgelstudier vid musikhögskolan Felix Medelssohn men sina orgel- och
sångdiplom erhöll han vid Liszt-akademien i Budapest. Hans lärare var
István Ruppert och Boldizsár Keönch.
Efter dessa studier arbetade han som lärare vid musikskolan och
konservatoriet i Székesfehérvár samt tjänstgjorde även som adjunkt vid
universitetet i Pécser. År 2004 inbjöds han som gästande professor i
orgelspel till det katolska universitetet i Daegu, Sydkorea.
Under sin studietid har Marosvári regelbundet medverkat vid orgel- och
oratoriekonserter både i hemlandet och utomlands. Som solist har han
framträtt i ett flertal utomeuropeiska länder, såsom Uruguay, Israel,
Japan och Sydkorea. Som operasångare tillhörde han teaterbesättningarna
både i Debrecen och Szeged. Han har innehaft rollerna som Tamino
(Trollflöjten), Studenten Edmond (Manon Lescaut), Beppo (Donizettis
Rita) och Lord Arthur (Lucia di Lammermoor). Han har även medverkat vid
25 CD-inspelningar både som organist och tenor-solist.
Under år 2005 arbetade Marosvári som kantor och organist bl.a. i
Kankaanpää och Tavastehus. Efter en treårig vistelse i Ungern där han
undervisade i pianospel vid en musikhögskola, återvände han år 2010 till
Finland. Efter att ha varit anställd som kantor både i Vasa och Nyslott
utnämndes han år 2011 till organist vid Uleåborgs domkyrka. Här deltar
han även aktivt som tenor-solist.
ERIK BOSTRÖM
Erik Boström är född 1947 och utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i
Stockholm med Alf Linder som lärare i orgelspel. Efter sedvanliga
examina avslutade han utbildningen med solistdiplom i orgel 1975.
Följande år tilldelades han Kungliga Musikaliska akademiens större
utlandsstipendium vilket resulterade i studier för Marie-Claire Alain i
Paris. Han deltog även i Olivier Messiaens undervisning i analys på
Pariskonservatoriet. Erik Boström bedriver en omfattande
konsertverksamhet.
Förutom i Sverige har han spelat i de nordiska länderna och i Tyskland,
Frankrike, Spanien, Schweiz, Italien, Polen, Tjeckien och Ryssland, och
han har ofta varit gästsolist vid internationella orgelfestivaler. Han
odlar en bred repertoar som även innefattar vår tids musik med
åtskilliga uruppföranden och han gör regelbundet inspelningar för
Sveriges Radio. På grammofon är han representerad med bland annat
samtliga orgelverk av Olivier Messiaen (7 CD), vars verk han framfört i
ett antal konsertserier. Den senaste inspelningen är en CD som utkom i
december 2013 på skivmärke Sterling och som innehåller musik av Johann
Sebastian Bach och Max Reger.
Erik Boström var 1984-2014 organist i Oscarskyrkan i Stockholm, där han
efterträdde sin lärare Alf Linder. Han har där bedrivit en rik och
mångfacetterad konsertverksamhet. Mellan 1989 och 2012 var Erik Boström
verksam som orgellärare (lektor) vid Kungliga Musikhögskolan. Han valdes
1997 till ledamot av Kungliga Musikaliska akademien.
FRANTISEK VANICEK
Frantisek Vanicek är född 1969. Han studerade orgelspel vid
konservatoriet i Pardubice för professor Josef Rafaja och i
musikhögskolan i Prag för professor Jan Hora. Därefter fortsatte han med
sina studier vid musik- och konstakademin i Utrecht. Han har vunnit
andra pris i Albert Schweitzers orgeltävling i holländska Deventer år
1991. Samma år fick han utmärkelse ”Premier Prix” av den tjeckiska
musikfondens internationella jury.
Sedan 1989 har Vanicek gett över 800 orgelkonserter världen över: Japan,
USA, Australien, Singapore, Italien, Schweiz, Österrike, Tyskland,
Frankrike, Spanien, Belgien, Polen, Danmark, Sverige, Norge, Slovakien
m.fl., men främst i Nederländerna.
Publiken och kritikerna uppskattar hans stora talang med pressrubriker
som "Lysande uppsättning och glänsande dominerande spelet" (De
Orgelvriend, 1991), "Den enastående konstnären" (Corriere di Torino,
1994), "Fascinerat orgelspel" (Frankfurter Neue Presse, 1999) eller
"Orgelmusik till perfektion "(PNP Passau, 2009).
Sedan 1995 undervisar Frantisek Vanicek i orgelspel vid University of
Hradec Kralove.
BJÖRN STEINAR SÓLBERGSSON
Björn Steinar Sólbergsson föddes i Akranes, västra Island 1961. År 1981
blev han färdig med sina studier vid den nationella kyrkliga musikskolan
med orgel som huvudämne. Därefter studerade han vidare ett år i Rom för
professor James E. Goëttsche och i Frankrike för Susan Landale vid
Conservatoire National de Musique de Rueil Malmaison. Sommaren 1986 fick
han Prix de Virtuosité i orgelspel. Samma år utnämndes han till organist
i Akureyri kyrka på norra Island där han sedan dess har varit mycket
aktiv i musiklivet.
Han är ordförande i Akureyri kyrkans konstförening och har varit
ansvarig för sommarkonsertserien i Akureyri kyrka. Från hösten 2003
utsågs han till assisterande organist i Hallgrímskyrka i Reykjavík. Han
undervisar i orgel vid musikskolan i Reykjavík och i Akureyri.
Björn Steinar spelar orgelmusik från renässans till nutida musik samt
isländsk orgelmusik och arrangemang av nordiska folksånger och danser.
Hans inspelningar av orgel- och körmusik finns på många CD-skivor och
sänds på isländsk radio och TV. År 1999 fick han ett statligt
kulturpris, 2001 isländska Optimism-priset och 2002 blev han utnämd till
Akureyri konstnär.
METTIS STRING QUARTET
Stråkkvartetten Mettis har tagit sitt namn efter en kvinnofigur i antik
grekisk mytologi.
Själva
ordet står
för en kvalitet som knyter ihop vishet, kunskap och skicklighet.
Kvartetten grundades 2011 som resultat av professor Augustinas
Vasiliauskas undervisning vid Litauens Musik och Teater Akademi (LAMT).
Kvartetten består av:
Kostas Tumosa, violin, Bernardas Petrauskas, violin, Karolis Rudokas,
viola och Rokas Vaitkevičius, cello.
Alla medlemmar har erhållit priser i nationella och internationella
tävlingar. De uppträder också regelbundet som solister, kammarmusiker
och
alla
deltar i olika projekt och masterclasses förutom att de också i övrigt
är aktiva i Litauens musikliv.
Kvartetten deltar regelbundet i masterclasses, bland dem tre sessioner
med Europeiska Kammarmusik Akademin i Vilnius och Grossraming, och har
samarbetat med berömda europeiska kammarmusiker och professorer, t.ex.
Johannes Meissl (Artis kvartetten, Österrike), Hatto Beyerle (Alban
Berg-kvartetten, Österrike), Avedis Koyoumdjian (piano, Österrike),
Miguel da Silva, Yovan Markovich (båda Ysaye-kvartetten, Frankrike),
Petr Prause (Talich-kvartetten, Tjeckiska Republiken/England), Josef
Kluson (Pražak-kvartetten, Tjeckiska Republiken), Evgenia Epshtein
(Aviv-kvartetten, Israel), Piotr Tarcholik (violin),
Zdzisław Łapiński (cello,
båda Polen) och Paavo Pohjola (Finland). Vidare har de arbetat med Per
Lundberg (piano, Sverige) och Wolfgang Klos (viola, Österrike). Tack
vare framgångsrika framträdanden i ISA’12 tävlingen med konserter,
tilldelades kvartetten pris från Wiens Konstuniversitets Joseph
Haydn-institut.
Hösten 2012 var Mettis-kvartetten en av tre europeiska kvartetter som
hade utvalts for materclasses i Villecroze musikakademi i Frankrike. Där
arbetade de med den legendariska österrikiska pianisten Alfred Bendel
och Miguel da Silva i Yaye kvartetten. Efter dessa masterclasses gjorde
Mettis-kvartetten sin debutkonsert i Vilnius’ Nationalmuseums avdelning
för konst 25 oktober 2012. Samma år i december vann den första pris och
specialpris i XII Internationella Litauiska kammarmusik-tävlingen och
valdes också att representera akademin i Harmos’13 festivalen i Porto,
Portugal, där de också gav tre framgångsrika konserter. I maj 2013
deltog ”Mettis” i den Europeiska Musik Akademifestivalen (EFAM) som
representanter för LAM. 2013 inbjöds kvartetten vidare att delta i den
49. Kammarmusikfestivalen i Plovdiv, Bulgarien, och i december samma år
spelade kvartetten tillsammans med operasångaren Liudas Mikalauskas
(bas) i slottet Trakai vid en konsert benämnd ”Visiting Verdi” och
tillägnad G. Verdi 200-år, kvartetten framförde då operaarior av Verdi
och hans stråkkvartett.
För närvarande arbetar ”Mettis” intensivt med att ytterligare gå framåt
med nya program och framträdanden. I augusti 2014 deltog kvartetten i
masterclasses i ISA’14. Också då tilldelades den utmärkelser för
kammarmusikutförande, och Gottfried von Einem-stiftelsens pris för
förtjänstfullt framförande av denna kompositörs stråkkvartett.
Sedan 2014 är Mettis medlem i Europeiska kammarmusikakademin ECMA.
RENATA MARCINKUTÉ-LESIEUR
Renata Marcinkuté-Lesieur utexaminerades 1987 från den litauiska
musikhögskolan där hon även studerade piano och orgelspel. Sedan 1991
har hon arbetat vid den litauiska musikhögskolan.
Åren 1991-1992 studerade Renata Marcinkutė-Lesieur vid universitetet
Mozarteum (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst) i Salzburg, för
professor Heribert Metzger. Därefter deltog hon i mästarkurser av
framstående europeiska organister som Jean Boyer (Frankrike), Zsigmond
Szathmary (Ungern), Jan Laukvik (Tyskland), Guy Bovet (Schweiz),
Margaret Philips (England), Ralph Gustafsson, Hans Hellsten (Sverige),
Kamiel D'Hooghe och Raymond Schroyens (Belgien). År 1989 vann hon andra
pris vid den internationella orgeltävlingen i Kiev och 1991 fick hon
tredje pris vid den internationella Čiurlionis piano- och orgeltävlingen
i Vilnius. År 1991 var hon pristagare vid den internationella
orgelmästerskapskursen i Mechelen (Belgien).
Renata Marcinkutė-Lesieur ger konserter som solist och kammarmusiker.
Hon är ofta inbjuden att spela orgel i kyrkor och konsertsalar i många
litauiska städer. Hon deltar årligen i litauiska orgel- och
kammarmusikfestivaler såsom "St Christopher's Summer Festival", "Nida
Organ Music", och "Musica Sacra". År 1999 tillsammans med Ave Vita kören
från Vilnius pedagogiska universitet deltog hon med framgång i den
internationella körfestivalen i Neuchatel (Schweiz) och år 2000 i den
internationella kör- och orgelfestivalen i Loreto (Italien).
Renata Marcinkutė-Lesieur har konserterat i de baltiska länderna samt i
Belgien, Polen, Tjeckien, Österrike, Italien, Schweiz och USA. Som
solist har hon framträtt med Litauens nationella symfoniorkester,
kammarorkestern och med ett flertal körer. Hon spelar ofta verk av
franska tonsättare C. Franck, F. Poulenc och O. Messiaen. En viktig
plats i hennes repertoar ges till verk av den tjeckiska kompositören
Peter Eben.
HENRYK GWARDAK
Henryk Gwardak föddes 1951 i Wroclaw i Polen och började spela piano vid
fem års ålder. Han hade sedan samma pianolärare i fjorton år, prof.
Renata Wandokanty-Michalowska, i musikgrundskolan och i konservatoriet.
Vid fjorton års ålder började han studera orgelspel för professor Julian
Bidzinski. Orgeldiplom fick han från Musikakademin i Wroclaw 1975.
Gwardak arbetade sedan som lärare i två musikskolor, i Legnica och
Elblag, och i vardera grundade han en orgelklass. Från 1979 verkade han
som organist och körledare i Nikolajdomkyrkan i Elblag. Han var också
konstnärlig ledare för den kända internationella orgelfestivalen i
Frombork. År 1983 fick han Elblags stads kulturpris för främjandet av
stadens och områdets musikliv.
Sedan 1987 har Gwardak verkat som kantor i Saltvik på Åland. Han är
samtidigt lärare vid Ålands musikinstitut. År 1993 fick han landskapet
Ålands kulturpris. År 2002 tilldelades han Ålands självstyrelses 75-års
jubileumsmedalj för hans framgångsrika verksamhet i landskapet. Sedan
2001 är han konstnärlig ledare och styrelseordförande för Ålands
orgelfestival, det äldsta årliga musikevenemanget på Åland.
Henryk Gwardak har konserterat i Polen, Sverige, Finland, Tyskland,
Norge, Holland, Belgien, Danmark, Island, Frankrike, Storbritannien,
Österrike, Schweiz, Italien, Estland, Litauen, Slovakien, Japan och
Västindien. Han har gjort inspelningar för radio, TV och film i bl a
Finland (YLE), Japan och Tyskland (WDR) och spelat in en CD i Japan.
Förutom orgel- och pianospel har Henryk Gwardak ägnat sig åt
kammarmusik. Han har ackompanjerat solister och körer i Europas olika
länder och konserterat med Polens främsta sångare.
BOGDAN NARLOCH
Bogdan Narloch som föddes 1958, började sin utbildning i
musikgrundskolan i Chelmno, Polen och därefter i musiklyceet i
Gdansk-Wrzeszcz. Han fortsatte sina studier i orgelspel för professor
Leon Bator vid Musikakademin i Gdansk. Narloch har deltagit i flera
orgelkurser, bl. a. i Tjeckien, Schweiz och Tyskland. Sedan 1982 bor och
arbetar han i Koszalin, där han verkar som konstnärlig ledare för den
kända internationella orgelfestivalen. Sedan 1994 är han ledare för
flera internationella kurser för interpretation i orgelspel som
organiserades på uppdrag av Polens kulturministerium. Kurserna leddes
även av andra kända organister som Christopher Stembridge, Klaus
Eichhorn, Vincent Warnier, Jaroslav Tuma, Wolfgang Seifen, Peter van
Dijk.
Bogdan Narloch har konserterat i Polen och utomlands, bl. a. i Tjeckien,
Sverige, Finland, Frankrike, Tyskland och Schweiz. Han samarbetar med
Koszalins filharmoniorkester som solist, kammarmusiker och
ackompanjatör. Dessutom är han adjunkt vid musikinstitutet i Slupsk och
orgellärare i musikhögskolan i Koszalin. Han är medlem i kyrkomusik- och
sångnämnden i Koszalins stift.
ROMAN GRYŃ
Roman Gryń är utbildad vid Frederic Chopin-Musikakademin i Warszawa,
Polen, där han år 1983 tog solistdiplomexamen. Därefter följde
utlandsstudier, bl.a. för professorerna Timofiej Dokshicer och Edward
Tarr i Bayreuth, Tyskland. Han har deltagit i mästarklasser och
trumpettävlingar i Pabianice (1980) och Gdansk (1985).
Gryń började arbeta 1983 som förste trumpetist vid Polska
Statsfilharmonin i Warszawa. 1986-1988 var han solist vid
Pommern-filharmonin i Bydgoszcz och 1986-2007 konsertmästare vid Poznans
statsfilharmoni. Han har även samarbetat med en rad orkestrar, bl.a. med
Capella Bydgostiensis, Brandenburgische Staatsorchester i Frankfurt och
Northamptonshire County Youth Concert Band i Birmingham, Storbritannien.
Med dessa orkestrar uppträdde han i Europas samtliga länder och även i
USA och Kanada. Han har grundat en kammarensemble "Poznan Brass Quintet"
och med gruppen "Tutti e Solo" konserterat och spelat in CD-skivan
”Polsk Barock”.
Roman Gryń är professor i trumpetspel vid Musikakademin i Bydgoszcz och
i Poznan. Han sitter ofta i tävlingsjuryn vid internationella
mästerskapskurser och festivaler. Han leder även workshops och
interpretationskurser inom orkester- och kammarmusik.
THE MANFRED GRÄSBECK SYMPHONY ORCHESTRA
The Manfred Gräsbeck
Symphony Orchestra
(TMGSO) grundades år 1986 i Helsingfors. Debutkonserten var i Malms
kyrka, där den tillsammans med Stadsorkestern i Riihimäki (dir. Tuomas
Pirilä); och Vanda orkester (dir. Teppo Tuominen), uruppförde Manfred
Gräsbecks 5:e symfoni (för solistisk orgel och tre symfoniorkestrar
–inklusive tre dirigenter). Verket är tillägnat Maija Lehtonen, som tre
år senare blev fru Gräsbeck, behållande sitt eget flicknamn Lehtonen.
Paret har två barn: Gunnar Kristian Gräsbeck, född 1993 och Ingrid Maria
Gräsbeck, född 1995). Femte symfonin finns inspelad LIVE på skivmärket
MILS (minutförsäljning: FUGA, vid Musikhuset i Helsingfors). Ett år
senare blev paret Gräsbeck-Lehtonen av Aaron Bell ombedda att på
CD-skiva spela in ett verk för orgel och stråkar av Ellis B. Kohs,
vilket skedde med medlemmar från TMGSO. Skivan publicerades på två
amerikanska skivmärken: Quattro Corde och CRI. Sin
25-årsjubileumskonsert hade TMGSO vid Finlands Nationalopera (konserten
är inspelad LIVE, och finns tillgänglig på CD-skiva i FNO:s arkiv.
Orkesterns medlemmar består av musiker i alla åldrar.
Debutkonsertens konsertmästare var Jouko Heikkilä (1:a pris ex aequo i
Kuopio-violintävlingen 1973). Jubileumskonsertens konsertmästare var
Mikko-Ville Luolajan-Mikkola (1:a pris ex aequo i Kuopio-violintävlingen
1973). Skivinspelningens konsertmästare var Aet Ratassepp, som också
enligt planerna skall vara konsertmästare vid jubileumskonserten för
Ålands orgelfestival 2015. Hennes man Mart Ernesaks, jämte barnen
Amanda, Emma, Greta och Paula, är alla aktiva i TMGSO. Trumpetisten Aki
Välimäki (som år 1978 uruppförde Gottfrid Gräsbecks trumpetkonsert i
Sibelius-Akademins konsertsal, den direktsända konserten upptogs för
Rundradion-Yleisradio), kommer jämte sin familj till Åland och har
dessutom övertalat sin kollega Tapio Kilpinen från Tammerfors'
Filharmoniska orkester att medverka i TMGSO. Listan kan göras längre.
Den idéella bakgrunden till TMGSO är ett gammalt talesätt från fjärran
östern: "Går det inte på ett sätt, lyckas det säkert på ett annat
sätt..." (Källa: S. Schuback)
SOFIE ASPLUND
Sofie Asplund är uppvuxen i Mariehamn på Åland. Hon studerade först
klassisk sång och opera vid Ålands musikinstitut och dansskola, Vadstena
folkhögskola, Birkagårdens folkhögskola och gick därefter även en
kammarmusikutbildning i Vadstena. Efter Stockholm Operastudio vid
Kulturama började Sofie Asplund 2009 på Operahögskolan i Stockholm. Hon
gjorde sin praktik säsongen 2010–2011 på Kungliga Operan och hade då
rollen som Barbarina i Figaros bröllop. Hon fick göra ett längre
studieuppehåll efter två år för att spela rollen som Maria i West Side
Story på Göteborgsoperan under säsongen 2011–2012. Sofie Asplund blev
klar med kandidatprogrammet 2013 vid Operahögskolan i Stockholm. Hon
sjöng rollen som Carolina i slutproduktionen Det hemliga äktenskapet i
maj 2013 på Drottningholms slottsteater.
Sofie Asplund har framträtt i ett stort antal produktioner och konserter
både vid Mariehamnsteatern på Åland och på olika scener i Sverige. På
Vadstena-Akademien gestaltade hon Lydia i den nyskrivna operan Stolthet
och fördom under sommaren 2011. Hon har även medverkat i en annan
nyskriven opera - Bridgend Blues - av Olov Olofsson och gjort rollen som
Adéle i Läderlappen på Operastudion. Under studietiden på Operahögskolan
hade hon rollen som Despina i Così fan tutte.
Som solist har hon framträtt i oratorier som Mozarts Requiem, Bachs
Magnificat och Johannespassionen med Drottningholms Barockensemble. Hon
har även framträtt som solist vid romans- och kyrkokonserter i Sverige
och Finland. Sommaren 2010 gjorde hon rollen Laura i Vadstena-Akademiens
uppsättning Star-Cross'd Lovers baserad på Romeo och Julia och Piramo
och Tsebe.
På Läckö slottsteater hade Sofie Asplund sommaren 2012 huvudrollen som
Räven[8] i Den listiga lilla räven av Leoš Janáček och rollen som
Titiana i Benjamin Brittens En midsommarnattsdröm sommaren 2013. På
Malmö Opera gjorde hon rollen Pousette i Manon av Jules Massenet under
november-december 2013 och Sophie i Rosenkavaljeren av Richard Strauss
under april-maj 2014.
Vid ett inhopp på premiären den 13 september 2014 på Göteborgsoperan
gjorde Asplund succé i rollen som Susanna i Figaros bröllop. Recensenten
Magnus Haglund skrev i Göteborgs-Posten: "Göteborgsoperan inleder hösten
med Figaros bröllop. Det som börjar nervöst blir ett sensationellt
genombrott av Sofie Asplund, som sex veckor tidigare än planerat
framträder i huvudrollen som Susanna". Hon delade rollen med Ida Falk
Winland under hösten 2014. I augusti 2014 medverkade Sofie Asplund även
som Första tjänarinnan i Göteborgsoperans konsertanta version av Daphne
komponerad av Richard Strauss.
Vid Göteborgsoperan har Asplund under januari-februari 2015 haft rollen
som Greta i operan Hans och Greta, med musik av Engelbert Humperdinck.
Under våren 2015 kommer Sofie Asplund att ha rollen som Gilda i
Rigoletto, som då spelas i Västra Götaland.
Till hösten 2015 bär det av till Finlands nationalopera i Helsingfors
för Sofie Asplund. Där kommer hon att ha en av huvudrollerna, Christine
Daaé, i musikalen Fantomen på Operan med premiär den 4 september.
MAIJA LEHTONEN
Maija Lehtonen har studerat vid Konservatoriet i Helsingfors och
därefter vid Sibelius-Akademin i cembalo-, piano- och orgelspel. Under
ledning av professor Tauno Äikää avlade hon som endast 20-åring sin
A-examen i orgelspel och fullbordade sin musikmagistersexamen vid den
solistiska linjen år 1985. Samma år höll hon sin framgångsrika
debutkonsert i Johanneskyrkan. I utlandet har hon kompleterat sina
studier hos bl. a. Jon Laukvik (Stuttgart), Guy Bovet (Lausanne) och
Marie-Claire Alain (Paris).
Maija Lehtonen har konserterat i vid utsträckning både i hemlandet och
utomlands, bl. a. i alla nordiska länder, Balticum, Storbritannien,
Spanien, Italien, Österrike, Frankrike, Tyskland, Schweiz, Polen,
Ryssland samt USA och Kanada. Finland Festivals utvalde henne till
"årets unga konstnär" år 1988, då hon också debuterade som första finska
organist i det ansedda Royal Festival Hall i London. Bland hennes
talrika radio- och televisionsframträdanden kan nämnas Norddeutsche
Rundfunks i samarbete med Finlands rundradio producerade film "Die
finnische Orgellandschaft".
Från och med år 1986 har Maija Lehtonen verkat både som pianist och
organist tillsammans med sin man violinisten Manfred Gräsbeck. Dessutom
har duon flitigt spelat in skivor, bl. a. två album med musik av Fritz
Kreisler. Från solorepertoaren kan särskilt poängteras italienaren Marco
Enrico Bossis (1861-1925) orgelverk, vilka Maija Lehtonen har
spelialiserat sig på.
Maija Lehtonen har vunnit första priset vid Lahtis' nordiska
orgeltävling år 1984 samt andra priset vid den internationella "Donato
Marrone"-orgeltävlingen i Bari år 1989.
För tillfället verkar Maija Lehtonen även som lektor i orgelmusik vid
Yrkeshögskolan i Uleåborg.
MANFRED GRÄSBECK
Manfred Gräsbeck är en av Skandinaviens mest uppmärksammade violinister.
Han påbörjade sina musikstudier som 4-åring i födelsestaden Åbo under
ledning av sin far Gottfrid Gräsbeck. Via konservatoriet i Åbo,
fortsatte studierna vid Sibelius-Akademin, där han blev musikmagister år
1991.
Vid sidan av sina studier i hemlandet reste Manfred Gräsbeck redan som
14-åring till utlandet och var Christian Ferras' "èlève personnel" i
Paris i sju års tid samt åren 1978-1981 professor Olga Parhomenkos
stagieur-assistent vid det statliga Pjotr Tjajkovskij-konservatoriet i
Kiev. År 1977 vann han den nordiska violintävlingen i Västerås, i
Sverige, och har sedan dess skördat lagrar i många nationella och
internationella tävlingar, bl. a. Tibor Varga (Sion) och Jean Sibelius
(Helsingfors). Manfred Gräsbeck har konserterat flitigt som
orkestersolist och recitalist. Han debuterade som 16-åring som solist
med symfoniorkestrarna i Århus och Köpenhamn och har under sin karriär
hunnit framföra över 70 olika violinkonserter, bland dem flera bemärkta
uruppföranden bl. a. violinkonserter av Aho, Bashmakov och G.Gräsbeck.
Aho (BIS) och Bashmakov (Finlandia) finns också inspelade på CD.
Gräsbecks musikerbana omfattar också kör- och orkesterdirigering samt
tonsättning. 1988-89 beviljades han av Svenska Kulturfonden ett 2-årigt
arbetsstipendium för kompositionsverksamhet, och hans produktion täcker
för tillfället över 80 opus (7 symfonier, 6 violinkonserter, kammarmusik
mm.).
Från och med år 1986 har Manfred Gräsbeck framträtt i stor utsträckning
tillsammans med sin fru organisten och pianisten Maija Lehtonen. De
inspelar aktivt skivor och har senast utgivit samlingar med musik av
F.Kreisler och J.Sibelius.
Manfred Gräsbeck fick år 1982 fast anställning som första konsertmästare
vid Finlands Nationalopera.
|