artister 2015

.


ÅKE HILLAR 

född 1962, frilansmusiker, har spelat med bl.a. Stockholms Filharmoniska Orkester, Strauss Orkestern och Uleåborgs Symfoniorkester. Utbildad pedagog på Högskolan för musikpedagogik. Han arbetar som brasspedagog på Ålands Musikinstitut sedan 2000. 

CLAES STRÖMBLAD 

Claes Strömblad började som militärmusiker i Linköping. Därefter var han solotrumpetare på Stora Teatern i Göteborg. 1964-2003 fungerade han som trumpetare i Kungliga Stockholms Filharmoniska Orkester. Han grundade 1967 Filharmonins Brassensemble och blev en av pionjärerna i Skandinavien med otaliga turnéer runt om i världen. 1984-2008 var Strömblad också lärare vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. 

KAJ-GUSTAV SANDHOLM 

Dir.mus. och dir.cant. Kaj-Gustav Sandholm, dirigent och organist, född 1944. Utbildad vid Sibelius-Akademin och verksam som kykromusiker på Åland sedan 1962. Han har på bred front aktiverat det åländska musiklivet och även varit aktiv inom Finlands svenska kyrkosångsförbund. Han var med och grundade Ålands Orgelfestival 1975 och grundade Oratoriekören 1978. Sandholm har erhållit stipendier och kulturpris av olika slag bland annat Ålands kulturdelegations jubileumspris 2012 till "Årtiondets kulturutövare".


PÉTER MAROSVÁRI 

Péter Marosvári föddes år 1964 i Székesfehérvár i Ungern. Här påbörjade han sina studier i pianospel och fortsatte därefter med orgel- och sångstudier vid Bartók-konservatoriet i Budapest under ledning av Lilla Szathmáry (orgel) och Zsuzsa Németh (sång). En kort tid bedrev han även orgelstudier vid musikhögskolan Felix Medelssohn men sina orgel- och sångdiplom erhöll han vid Liszt-akademien i Budapest. Hans lärare var István Ruppert och Boldizsár Keönch.

Efter dessa studier arbetade han som lärare vid musikskolan och konservatoriet i Székesfehérvár samt tjänstgjorde även som adjunkt vid universitetet i Pécser. År 2004 inbjöds han som gästande professor i orgelspel till det katolska universitetet i Daegu, Sydkorea.

Under sin studietid har Marosvári regelbundet medverkat vid orgel- och oratoriekonserter både i hemlandet och utomlands. Som solist har han framträtt i ett flertal utomeuropeiska länder, såsom Uruguay, Israel, Japan och Sydkorea. Som operasångare tillhörde han teaterbesättningarna både i Debrecen och Szeged. Han har innehaft rollerna som Tamino (Trollflöjten), Studenten Edmond (Manon Lescaut), Beppo (Donizettis Rita) och Lord Arthur (Lucia di Lammermoor). Han har även medverkat vid 25 CD-inspelningar både som organist och tenor-solist.

Under år 2005 arbetade Marosvári som kantor och organist bl.a. i Kankaanpää och Tavastehus. Efter en treårig vistelse i Ungern där han undervisade i pianospel vid en musikhögskola, återvände han år 2010 till Finland. Efter att ha varit anställd som kantor både i Vasa och Nyslott utnämndes han år 2011 till organist vid Uleåborgs domkyrka. Här deltar han även aktivt som tenor-solist.


ERIK BOSTRÖM 

Erik Boström är född 1947 och utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm med Alf Linder som lärare i orgelspel. Efter sedvanliga examina avslutade han utbildningen med solistdiplom i orgel 1975. Följande år tilldelades han Kungliga Musikaliska akademiens större utlandsstipendium vilket resulterade i studier för Marie-Claire Alain i Paris. Han deltog även i Olivier Messiaens undervisning i analys på Pariskonservatoriet. Erik Boström bedriver en omfattande konsertverksamhet.

Förutom i Sverige har han spelat i de nordiska länderna och i Tyskland, Frankrike, Spanien, Schweiz, Italien, Polen, Tjeckien och Ryssland, och han har ofta varit gästsolist vid internationella orgelfestivaler. Han odlar en bred repertoar som även innefattar vår tids musik med åtskilliga uruppföranden och han gör regelbundet inspelningar för Sveriges Radio. På grammofon är han representerad med bland annat samtliga orgelverk av Olivier Messiaen (7 CD), vars verk han framfört i ett antal konsertserier. Den senaste inspelningen är en CD som utkom i december 2013 på skivmärke Sterling och som innehåller musik av Johann Sebastian Bach och Max Reger.

Erik Boström var 1984-2014 organist i Oscarskyrkan i Stockholm, där han efterträdde sin lärare Alf Linder. Han har där bedrivit en rik och mångfacetterad konsertverksamhet. Mellan 1989 och 2012 var Erik Boström verksam som orgellärare (lektor) vid Kungliga Musikhögskolan. Han valdes 1997 till ledamot av Kungliga Musikaliska akademien. 


FRANTISEK VANICEK 

Frantisek Vanicek är född 1969. Han studerade orgelspel vid konservatoriet i Pardubice för professor Josef Rafaja och i musikhögskolan i Prag för professor Jan Hora. Därefter fortsatte han med sina studier vid musik- och konstakademin i Utrecht. Han har vunnit andra pris i Albert Schweitzers orgeltävling i holländska Deventer år 1991. Samma år fick han utmärkelse ”Premier Prix” av den tjeckiska musikfondens internationella jury.

Sedan 1989 har Vanicek gett över 800 orgelkonserter världen över: Japan, USA, Australien, Singapore, Italien, Schweiz, Österrike, Tyskland, Frankrike, Spanien, Belgien, Polen, Danmark, Sverige, Norge, Slovakien m.fl., men främst i Nederländerna.

Publiken och kritikerna uppskattar hans stora talang med pressrubriker som "Lysande uppsättning och glänsande dominerande spelet" (De Orgelvriend, 1991), "Den enastående konstnären" (Corriere di Torino, 1994), "Fascinerat orgelspel" (Frankfurter Neue Presse, 1999) eller "Orgelmusik till perfektion "(PNP Passau, 2009).

Sedan 1995 undervisar Frantisek Vanicek i orgelspel vid University of Hradec Kralove.


BJÖRN STEINAR SÓLBERGSSON 

Björn Steinar Sólbergsson föddes i Akranes, västra Island 1961. År 1981 blev han färdig med sina studier vid den nationella kyrkliga musikskolan med orgel som huvudämne. Därefter studerade han vidare ett år i Rom för professor James E. Goëttsche och i Frankrike för Susan Landale vid Conservatoire National de Musique de Rueil Malmaison. Sommaren 1986 fick han Prix de Virtuosité i orgelspel. Samma år utnämndes han till organist i Akureyri kyrka på norra Island där han sedan dess har varit mycket aktiv i musiklivet.

Han är ordförande i Akureyri kyrkans konstförening och har varit ansvarig för sommarkonsertserien i Akureyri kyrka. Från hösten 2003 utsågs han till assisterande organist i Hallgrímskyrka i Reykjavík. Han undervisar i orgel vid musikskolan i Reykjavík och i Akureyri.

Björn Steinar spelar orgelmusik från renässans till nutida musik samt isländsk orgelmusik och arrangemang av nordiska folksånger och danser. Hans inspelningar av orgel- och körmusik finns på många CD-skivor och sänds på isländsk radio och TV. År 1999 fick han ett statligt kulturpris, 2001 isländska Optimism-priset och 2002 blev han utnämd till Akureyri konstnär.


METTIS STRING QUARTET 

Stråkkvartetten Mettis har tagit sitt namn efter en kvinnofigur i antik grekisk mytologi. Själva ordet står för en kvalitet som knyter ihop vishet, kunskap och skicklighet. Kvartetten grundades 2011 som resultat av professor Augustinas Vasiliauskas undervisning vid Litauens Musik och Teater Akademi (LAMT).

Kvartetten består av: Kostas Tumosa, violin, Bernardas Petrauskas, violin, Karolis Rudokas, viola och Rokas Vaitkevičius, cello.

Alla medlemmar har erhållit priser i nationella och internationella tävlingar. De uppträder också regelbundet som solister, kammarmusiker och alla deltar i olika projekt och masterclasses förutom att de också i övrigt är aktiva i Litauens musikliv.

Kvartetten deltar regelbundet i masterclasses, bland dem tre sessioner med Europeiska Kammarmusik Akademin i Vilnius och Grossraming, och har samarbetat med berömda europeiska kammarmusiker och professorer, t.ex. Johannes Meissl (Artis kvartetten, Österrike), Hatto Beyerle (Alban Berg-kvartetten, Österrike), Avedis Koyoumdjian (piano, Österrike), Miguel da Silva, Yovan Markovich (båda Ysaye-kvartetten, Frankrike), Petr Prause (Talich-kvartetten, Tjeckiska Republiken/England), Josef Kluson (Pražak-kvartetten, Tjeckiska Republiken), Evgenia Epshtein (Aviv-kvartetten, Israel), Piotr Tarcholik (violin), Zdzisław Łapiński (cello, båda Polen) och Paavo Pohjola (Finland). Vidare har de arbetat med Per Lundberg (piano, Sverige) och Wolfgang Klos (viola, Österrike). Tack vare framgångsrika framträdanden i ISA’12 tävlingen med konserter, tilldelades kvartetten pris från Wiens Konstuniversitets Joseph Haydn-institut.

Hösten 2012 var Mettis-kvartetten en av tre europeiska kvartetter som hade utvalts for materclasses i Villecroze musikakademi i Frankrike. Där arbetade de med den legendariska österrikiska pianisten Alfred Bendel och Miguel da Silva i Yaye kvartetten. Efter dessa masterclasses gjorde Mettis-kvartetten sin debutkonsert i Vilnius’ Nationalmuseums avdelning för konst 25 oktober 2012. Samma år i december vann den första pris och specialpris i XII Internationella Litauiska kammarmusik-tävlingen och valdes också att representera akademin i Harmos’13 festivalen i Porto, Portugal, där de också gav tre framgångsrika konserter. I maj 2013 deltog ”Mettis” i den Europeiska Musik Akademifestivalen (EFAM) som representanter för LAM. 2013 inbjöds kvartetten vidare att delta i den 49. Kammarmusikfestivalen i Plovdiv, Bulgarien, och i december samma år spelade kvartetten tillsammans med operasångaren Liudas Mikalauskas (bas) i slottet Trakai vid en konsert benämnd ”Visiting Verdi” och tillägnad G. Verdi 200-år, kvartetten framförde då operaarior av Verdi och hans stråkkvartett.

För närvarande arbetar ”Mettis” intensivt med att ytterligare gå framåt med nya program och framträdanden. I augusti 2014 deltog kvartetten i masterclasses i ISA’14. Också då tilldelades den utmärkelser för kammarmusikutförande, och Gottfried von Einem-stiftelsens pris för förtjänstfullt framförande av denna kompositörs stråkkvartett.

Sedan 2014 är Mettis medlem i Europeiska kammarmusikakademin ECMA.  


RENATA MARCINKUTÉ-LESIEUR 

Renata Marcinkuté-Lesieur utexaminerades 1987 från den litauiska musikhögskolan där hon även studerade piano och orgelspel. Sedan 1991 har hon arbetat vid den litauiska musikhögskolan.

Åren 1991-1992 studerade Renata Marcinkutė-Lesieur vid universitetet Mozarteum (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst) i Salzburg, för professor Heribert Metzger. Därefter deltog hon i mästarkurser av framstående europeiska organister som Jean Boyer (Frankrike), Zsigmond Szathmary (Ungern), Jan Laukvik (Tyskland), Guy Bovet (Schweiz), Margaret Philips (England), Ralph Gustafsson, Hans Hellsten (Sverige), Kamiel D'Hooghe och Raymond Schroyens (Belgien). År 1989 vann hon andra pris vid den internationella orgeltävlingen i Kiev och 1991 fick hon tredje pris vid den internationella Čiurlionis piano- och orgeltävlingen i Vilnius. År 1991 var hon pristagare vid den internationella orgelmästerskapskursen i Mechelen (Belgien).

Renata Marcinkutė-Lesieur ger konserter som solist och kammarmusiker. Hon är ofta inbjuden att spela orgel i kyrkor och konsertsalar i många litauiska städer. Hon deltar årligen i litauiska orgel- och kammarmusikfestivaler såsom "St Christopher's Summer Festival", "Nida Organ Music", och "Musica Sacra". År 1999 tillsammans med Ave Vita kören från Vilnius pedagogiska universitet deltog hon med framgång i den internationella körfestivalen i Neuchatel (Schweiz) och år 2000 i den internationella kör- och orgelfestivalen i Loreto (Italien).

Renata Marcinkutė-Lesieur har konserterat i de baltiska länderna samt i Belgien, Polen, Tjeckien, Österrike, Italien, Schweiz och USA. Som solist har hon framträtt med Litauens nationella symfoniorkester, kammarorkestern och med ett flertal körer. Hon spelar ofta verk av franska tonsättare C. Franck, F. Poulenc och O. Messiaen. En viktig plats i hennes repertoar ges till verk av den tjeckiska kompositören Peter Eben.


HENRYK GWARDAK 

Henryk Gwardak föddes 1951 i Wroclaw i Polen och började spela piano vid fem års ålder. Han hade sedan samma pianolärare i fjorton år, prof. Renata Wandokanty-Michalowska, i musikgrundskolan och i konservatoriet. Vid fjorton års ålder började han studera orgelspel för professor Julian Bidzinski. Orgeldiplom fick han från Musikakademin i Wroclaw 1975. Gwardak arbetade sedan som lärare i två musikskolor, i Legnica och Elblag, och i vardera grundade han en orgelklass. Från 1979 verkade han som organist och körledare i Nikolajdomkyrkan i Elblag. Han var också konstnärlig ledare för den kända internationella orgelfestivalen i Frombork. År 1983 fick han Elblags stads kulturpris för främjandet av stadens och områdets musikliv.

Sedan 1987 har Gwardak verkat som kantor i Saltvik på Åland. Han är samtidigt lärare vid Ålands musikinstitut. År 1993 fick han landskapet Ålands kulturpris. År 2002 tilldelades han Ålands självstyrelses 75-års jubileumsmedalj för hans framgångsrika verksamhet i landskapet. Sedan 2001 är han konstnärlig ledare och styrelseordförande för Ålands orgelfestival, det äldsta årliga musikevenemanget på Åland.

Henryk Gwardak har konserterat i Polen, Sverige, Finland, Tyskland, Norge, Holland, Belgien, Danmark, Island, Frankrike, Storbritannien, Österrike, Schweiz, Italien, Estland, Litauen, Slovakien, Japan och Västindien. Han har gjort inspelningar för radio, TV och film i bl a Finland (YLE), Japan och Tyskland (WDR) och spelat in en CD i Japan. Förutom orgel- och pianospel har Henryk Gwardak ägnat sig åt kammarmusik. Han har ackompanjerat solister och körer i Europas olika länder och konserterat med Polens främsta sångare.


BOGDAN NARLOCH 

Bogdan Narloch som föddes 1958, började sin utbildning i musikgrundskolan i Chelmno, Polen och därefter i musiklyceet i Gdansk-Wrzeszcz. Han fortsatte sina studier i orgelspel för professor Leon Bator vid Musikakademin i Gdansk. Narloch har deltagit i flera orgelkurser, bl. a. i Tjeckien, Schweiz och Tyskland. Sedan 1982 bor och arbetar han i Koszalin, där han verkar som konstnärlig ledare för den kända internationella orgelfestivalen. Sedan 1994 är han ledare för flera internationella kurser för interpretation i orgelspel som organiserades på uppdrag av Polens kulturministerium. Kurserna leddes även av andra kända organister som Christopher Stembridge, Klaus Eichhorn, Vincent Warnier, Jaroslav Tuma, Wolfgang Seifen, Peter van Dijk.

Bogdan Narloch har konserterat i Polen och utomlands, bl. a. i Tjeckien, Sverige, Finland, Frankrike, Tyskland och Schweiz. Han samarbetar med Koszalins filharmoniorkester som solist, kammarmusiker och ackompanjatör. Dessutom är han adjunkt vid musikinstitutet i Slupsk och orgellärare i musikhögskolan i Koszalin. Han är medlem i kyrkomusik- och sångnämnden i Koszalins stift.

ROMAN GRYŃ 

Roman Gryń är utbildad vid Frederic Chopin-Musikakademin i Warszawa, Polen, där han år 1983 tog solistdiplomexamen. Därefter följde utlandsstudier, bl.a. för professorerna Timofiej Dokshicer och Edward Tarr i Bayreuth, Tyskland. Han har deltagit i mästarklasser och trumpettävlingar i Pabianice (1980) och Gdansk (1985).

Gryń började arbeta 1983 som förste trumpetist vid Polska Statsfilharmonin i Warszawa. 1986-1988 var han solist vid Pommern-filharmonin i Bydgoszcz och 1986-2007 konsertmästare vid Poznans statsfilharmoni. Han har även samarbetat med en rad orkestrar, bl.a. med Capella Bydgostiensis, Brandenburgische Staatsorchester i Frankfurt och Northamptonshire County Youth Concert Band i Birmingham, Storbritannien. Med dessa orkestrar uppträdde han i Europas samtliga länder och även i USA och Kanada. Han har grundat en kammarensemble "Poznan Brass Quintet" och med gruppen "Tutti e Solo" konserterat och spelat in CD-skivan ”Polsk Barock”.

Roman Gryń är professor i trumpetspel vid Musikakademin i Bydgoszcz och i Poznan. Han sitter ofta i tävlingsjuryn vid internationella mästerskapskurser och festivaler. Han leder även workshops och interpretationskurser inom orkester- och kammarmusik.  


THE MANFRED GRÄSBECK SYMPHONY ORCHESTRA 

The Manfred Gräsbeck Symphony Orchestra (TMGSO) grundades år 1986 i Helsingfors. Debutkonserten var i Malms kyrka, där den tillsammans med Stadsorkestern i Riihimäki (dir. Tuomas Pirilä); och Vanda orkester (dir. Teppo Tuominen), uruppförde Manfred Gräsbecks 5:e symfoni (för solistisk orgel och tre symfoniorkestrar –inklusive tre dirigenter). Verket är tillägnat Maija Lehtonen, som tre år senare blev fru Gräsbeck, behållande sitt eget flicknamn Lehtonen. Paret har två barn: Gunnar Kristian Gräsbeck, född 1993 och Ingrid Maria Gräsbeck, född 1995). Femte symfonin finns inspelad LIVE på skivmärket MILS (minutförsäljning: FUGA, vid Musikhuset i Helsingfors). Ett år senare blev paret Gräsbeck-Lehtonen av Aaron Bell ombedda att på CD-skiva spela in ett verk för orgel och stråkar av Ellis B. Kohs, vilket skedde med medlemmar från TMGSO. Skivan publicerades på två amerikanska skivmärken: Quattro Corde och CRI. Sin 25-årsjubileumskonsert hade TMGSO vid Finlands Nationalopera (konserten är inspelad LIVE, och finns tillgänglig på CD-skiva i FNO:s arkiv. Orkesterns medlemmar består av musiker i alla åldrar.

Debutkonsertens konsertmästare var Jouko Heikkilä (1:a pris ex aequo i Kuopio-violintävlingen 1973). Jubileumskonsertens konsertmästare var Mikko-Ville Luolajan-Mikkola (1:a pris ex aequo i Kuopio-violintävlingen 1973). Skivinspelningens konsertmästare var Aet Ratassepp, som också enligt planerna skall vara konsertmästare vid jubileumskonserten för Ålands orgelfestival 2015. Hennes man Mart Ernesaks, jämte barnen Amanda, Emma, Greta och Paula, är alla aktiva i TMGSO. Trumpetisten Aki Välimäki (som år 1978 uruppförde Gottfrid Gräsbecks trumpetkonsert i Sibelius-Akademins konsertsal, den direktsända konserten upptogs för Rundradion-Yleisradio), kommer jämte sin familj till Åland och har dessutom övertalat sin kollega Tapio Kilpinen från Tammerfors' Filharmoniska orkester att medverka i TMGSO. Listan kan göras längre. Den idéella bakgrunden till TMGSO är ett gammalt talesätt från fjärran östern: "Går det inte på ett sätt, lyckas det säkert på ett annat sätt..." (Källa: S. Schuback) 


SOFIE ASPLUND 

Sofie Asplund är uppvuxen i Mariehamn på Åland. Hon studerade först klassisk sång och opera vid Ålands musikinstitut och dansskola, Vadstena folkhögskola, Birkagårdens folkhögskola och gick därefter även en kammarmusikutbildning i Vadstena. Efter Stockholm Operastudio vid Kulturama började Sofie Asplund 2009 på Operahögskolan i Stockholm. Hon gjorde sin praktik säsongen 2010–2011 på Kungliga Operan och hade då rollen som Barbarina i Figaros bröllop. Hon fick göra ett längre studieuppehåll efter två år för att spela rollen som Maria i West Side Story på Göteborgsoperan under säsongen 2011–2012. Sofie Asplund blev klar med kandidatprogrammet 2013 vid Operahögskolan i Stockholm. Hon sjöng rollen som Carolina i slutproduktionen Det hemliga äktenskapet i maj 2013 på Drottningholms slottsteater.

Sofie Asplund har framträtt i ett stort antal produktioner och konserter både vid Mariehamnsteatern på Åland och på olika scener i Sverige. På Vadstena-Akademien gestaltade hon Lydia i den nyskrivna operan Stolthet och fördom under sommaren 2011. Hon har även medverkat i en annan nyskriven opera - Bridgend Blues - av Olov Olofsson och gjort rollen som Adéle i Läderlappen på Operastudion. Under studietiden på Operahögskolan hade hon rollen som Despina i Così fan tutte.

Som solist har hon framträtt i oratorier som Mozarts Requiem, Bachs Magnificat och Johannespassionen med Drottningholms Barockensemble. Hon har även framträtt som solist vid romans- och kyrkokonserter i Sverige och Finland. Sommaren 2010 gjorde hon rollen Laura i Vadstena-Akademiens uppsättning Star-Cross'd Lovers baserad på Romeo och Julia och Piramo och Tsebe.

På Läckö slottsteater hade Sofie Asplund sommaren 2012 huvudrollen som Räven[8] i Den listiga lilla räven av Leoš Janáček och rollen som Titiana i Benjamin Brittens En midsommarnattsdröm sommaren 2013. På Malmö Opera gjorde hon rollen Pousette i Manon av Jules Massenet under november-december 2013 och Sophie i Rosenkavaljeren av Richard Strauss under april-maj 2014.

Vid ett inhopp på premiären den 13 september 2014 på Göteborgsoperan gjorde Asplund succé i rollen som Susanna i Figaros bröllop. Recensenten Magnus Haglund skrev i Göteborgs-Posten: "Göteborgsoperan inleder hösten med Figaros bröllop. Det som börjar nervöst blir ett sensationellt genombrott av Sofie Asplund, som sex veckor tidigare än planerat framträder i huvudrollen som Susanna". Hon delade rollen med Ida Falk Winland under hösten 2014. I augusti 2014 medverkade Sofie Asplund även som Första tjänarinnan i Göteborgsoperans konsertanta version av Daphne komponerad av Richard Strauss.

Vid Göteborgsoperan har Asplund under januari-februari 2015 haft rollen som Greta i operan Hans och Greta, med musik av Engelbert Humperdinck. Under våren 2015 kommer Sofie Asplund att ha rollen som Gilda i Rigoletto, som då spelas i Västra Götaland.

Till hösten 2015 bär det av till Finlands nationalopera i Helsingfors för Sofie Asplund. Där kommer hon att ha en av huvudrollerna, Christine Daaé, i musikalen Fantomen på Operan med premiär den 4 september. 


MAIJA LEHTONEN 

Maija Lehtonen har studerat vid Konservatoriet i Helsingfors och därefter vid Sibelius-Akademin i cembalo-, piano- och orgelspel. Under ledning av professor Tauno Äikää avlade hon som endast 20-åring sin A-examen i orgelspel och fullbordade sin musikmagistersexamen vid den solistiska linjen år 1985. Samma år höll hon sin framgångsrika debutkonsert i Johanneskyrkan. I utlandet har hon kompleterat sina studier hos bl. a. Jon Laukvik (Stuttgart), Guy Bovet (Lausanne) och Marie-Claire Alain (Paris).

Maija Lehtonen har konserterat i vid utsträckning både i hemlandet och utomlands, bl. a. i alla nordiska länder, Balticum, Storbritannien, Spanien, Italien, Österrike, Frankrike, Tyskland, Schweiz, Polen, Ryssland samt USA och Kanada. Finland Festivals utvalde henne till "årets unga konstnär" år 1988, då hon också debuterade som första finska organist i det ansedda Royal Festival Hall i London. Bland hennes talrika radio- och televisionsframträdanden kan nämnas Norddeutsche Rundfunks i samarbete med Finlands rundradio producerade film "Die finnische Orgellandschaft".

Från och med år 1986 har Maija Lehtonen verkat både som pianist och organist tillsammans med sin man violinisten Manfred Gräsbeck. Dessutom har duon flitigt spelat in skivor, bl. a. två album med musik av Fritz Kreisler. Från solorepertoaren kan särskilt poängteras italienaren Marco Enrico Bossis (1861-1925) orgelverk, vilka Maija Lehtonen har spelialiserat sig på.

Maija Lehtonen har vunnit första priset vid Lahtis' nordiska orgeltävling år 1984 samt andra priset vid den internationella "Donato Marrone"-orgeltävlingen i Bari år 1989.

För tillfället verkar Maija Lehtonen även som lektor i orgelmusik vid Yrkeshögskolan i Uleåborg.

MANFRED GRÄSBECK 

Manfred Gräsbeck är en av Skandinaviens mest uppmärksammade violinister. Han påbörjade sina musikstudier som 4-åring i födelsestaden Åbo under ledning av sin far Gottfrid Gräsbeck. Via konservatoriet i Åbo, fortsatte studierna vid Sibelius-Akademin, där han blev musikmagister år 1991.

Vid sidan av sina studier i hemlandet reste Manfred Gräsbeck redan som 14-åring till utlandet och var Christian Ferras' "èlève personnel" i Paris i sju års tid samt åren 1978-1981 professor Olga Parhomenkos stagieur-assistent vid det statliga Pjotr Tjajkovskij-konservatoriet i Kiev. År 1977 vann han den nordiska violintävlingen i Västerås, i Sverige, och har sedan dess skördat lagrar i många nationella och internationella tävlingar, bl. a. Tibor Varga (Sion) och Jean Sibelius (Helsingfors). Manfred Gräsbeck har konserterat flitigt som orkestersolist och recitalist. Han debuterade som 16-åring som solist med symfoniorkestrarna i Århus och Köpenhamn och har under sin karriär hunnit framföra över 70 olika violinkonserter, bland dem flera bemärkta uruppföranden bl. a. violinkonserter av Aho, Bashmakov och G.Gräsbeck. Aho (BIS) och Bashmakov (Finlandia) finns också inspelade på CD.

Gräsbecks musikerbana omfattar också kör- och orkesterdirigering samt tonsättning. 1988-89 beviljades han av Svenska Kulturfonden ett 2-årigt arbetsstipendium för kompositionsverksamhet, och hans produktion täcker för tillfället över 80 opus (7 symfonier, 6 violinkonserter, kammarmusik mm.).

Från och med år 1986 har Manfred Gräsbeck framträtt i stor utsträckning tillsammans med sin fru organisten och pianisten Maija Lehtonen. De inspelar aktivt skivor och har senast utgivit samlingar med musik av F.Kreisler och J.Sibelius.

Manfred Gräsbeck fick år 1982 fast anställning som första konsertmästare vid Finlands Nationalopera.


startsidan